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・MOUNTAIN DULCIMER-マウンテンダルシマ
名前は同じダルシマでもこちらはまったく違った楽器で、ヨーロッパのツィターの流れをくみ、アパラチアンダルシマとも呼ばれる。スコットランドやアイルランドから北アメリカに渡った移住者は最初、ギターやフィドルを使って故郷の音楽を楽しんでいたが、彼等が北アメリカに住みついてから自作した楽器である。スコットランド、アイルランド民謡が弾きやすいようにフレットの並びがクロマチックではなく跳び跳びになっている。弦数は3弦、または4弦で一番高音の弦はマンドリンの様に複弦である。演奏法は机の上に置いたり膝に乗せたりし、左手は小枝でフレットの上をスライドさせたり、指で押さえたりする。右手は鳥の羽根でかき鳴らしたり、フラットピック、フィンガーピックを使う等、様々である。 私が使用している楽器はFOLK ROOTS 社製で1989年、ロスアンジェルスのMcCAVE's GUITAR SHOPで購入した。価格は＄400程度〜。なお、私はネックにネジを植え込んで解放弦でサワリが自在につけられるようにしている。
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フォーク、ブルーグラス、マウンテンミュージックでお馴染みの楽器。アパラチアン山脈地域の人々は皆、両親や祖父母から弾き方を教わって何世代にも渡って楽しんでいた。ディキシーランドジャズやクラシック等と共に北アメリカで普及したが、ルーツは黒人奴隷とともにアフリカから伝わったと言うのが通説である。胴に革を張った弦楽器は世界各地に存在するが、現代のドラム類と共通の、革の張りを合理的に均等に締め上げるメカニズムは金属部品を多様し、楽器というよりもむしろ工業製品という色彩も強く、いかにも北アメリカらしい楽器である。
ヨーロッパでは胴の丸い形が一般的だが、アイルランド、北アメリカでは平たい形をしたフラットマンドリンが一般化した。マンドリンと言うとおとなしく流麗に演奏するのが通例だったところに、大衆音楽の世界では20世紀後半にビル・モンローが "火の出るような" 弾き方でブルーグラスを立ち上げて以降、ブルーグラススタイルのマンドリニストは後を絶たない。スポーツの世界も同様だが、弦楽器の世界も運指の速さ、スムーズさ、正確さに限界はなく、常に先人を超えるテクニシャンの登場に目を丸くさせられる。 ギターと共にその無限の進化の双壁を成しているのがマンドリンではないだろうか？
残念ながら私はブルーグラススタイルの速弾きは得意ではない。
元はトルコ周辺の弦楽器であるが、昨今ブズーキというとアイリッシュ、スコティッシュ音楽で使われるようになったマンドラ、マンドセロと同じ、低音用マンドリンを指すようになってしまった。 私が用いているのはアイリッシュ版で、マンドリンより1オクターブ下の音域をカバーする。マンドリン族はどこかエキゾチックな風味があるのは複弦のなせる技だろうか？同じピッチにチューニングしても微妙なズレがとても豊かな音色を醸し出す。特に低音になるほどその傾向は顕著であり、性格派俳優と言えようか。
オカリナと同じく土製素焼きの笛で、日本では縄文・弥生遺跡から出土している。穴は1個から数個とまちまちである。日本海側の弥生遺跡からは中国・朝鮮半島の「けん」と呼ばれるものと同類のものが出土している。ピッチは不正確であり楽器というよりは音具に近い。私が使用しているのは国立民族歴史博物館のお土産として販売されているもので5穴あり音域は1オクターブがせいぜいだが、ぬくもりのある音色が魅力的である。
流しのあんまさんが吹く笛で、歌口となる細い切り込みを入れた細い竹を2本合わせていっしょに吹く。お互いのピッチは微妙に
長さの異なるパイプを一列に並べて口で吹く原始的な楽器。パンフルートとも呼ばれる。ペルーの葦で作ったサンポーニャは有名。日本にも正倉院に同じ様式の笛の残欠が保存されており、排簫（はいしょう）と呼ばれ奈良、平安時代に雅楽で用いられた。
ワイングラスやお腕の縁を指や棒でこすると自励振動を起こして美しく響く。欧米では一般的にはグラスハープとかシンギングボールと呼んでいる。チベットでは
仏教で用いられる音具として使われているようである。東京、自由が丘のチベット民具店で見つけた。単一の音程でしか鳴らないが奥多摩物語「跡」では旋律を作る為に数種類の大きさのボウルを用いた。なかには仏壇のお輪も入っている。